كونغ فانغ تشياغ's الكون الفني: من البارود إلى رحلة الحروف الأبدية

بصفته واحدا من أكثر الفنانين شهرة في عصرنا، أعاد تساي قو تشيانغ تعريف إمكانيات الفن من خلال البارود، والانفجارات، والألعاب النارية. ولد تساي قوتشيانغ في تشوانتشو عام 1957، وأشعل العالم باستخدامه الإبداعي لوسيط البارود وعروضه الفنية المتفجرة الجريئة، مما سمح بعرض العالم غير المرئي بطريقة مرئية - وهو أيضا سعيه الفني المستمر. من دراسته في فنون المسرح إلى فناني الهدم المشهورين عالميا، تمتد أعمال تساي قوتشيانغ عبر الرسم والتركيب والفيديو وفنون الأداء، وقد سافر إلى جميع المؤسسات الفنية الكبرى في خمس قارات.

جذور الفلسفة الشرقية: تشوانشو، البارود والتراكم الثقافي

نقطة انطلاق تساي قوتشيانغ الفنية متجذرة بعمق في التربة متعددة الثقافات في تشوانتشو القديمة. كانت هذه المدينة الصغيرة على الساحل الجنوبي الشرقي للصين نقطة انطلاق طريق الحرير البحري القديم، أحد أكبر الموانئ في العالم في عهد أسرة يوان، وهو اليوم موقع تراث عالمي لليونسكو. تتعايش تقريبا جميع ديانات العالم مثل الطاوية، والبوذية، والكاثوليكية، والمسيحية، والإسلام، والمانوية هنا بتناغم، وتعرف باسم “متحف الدين”. روح الثقة بالنفس، والانفتاح، والتسامح، والتنوع في تشوانتشو القديمة غذت بعمق رؤية تساي قوتشيانغ الفنية.

هذا الجين من التنوع والانفتاح، مدعوما بالمزايا الجغرافية الفريدة لكوانتشو شكل، شكل المنظور العالمي الفريد لكاي قوتشيانغ. عندما كان مراهقا، كان لدى تشوانتشو العديد من مصانع الألعاب النارية، وكان من السهل نسبيا الحصول على البارود. في عام 1984، بدأ تساي قو تشيانغ الرسم باستخدام البارود كوسيط في مسقط رأسه، مما شرع في رحلة إبداعية استمرت لعقود. في يديه، لم يعد البارود منتجا صناعيا بسيطا، بل وسيطا فنيا يعبر عن العالم الروحي للبشر. خلال دراسته في الفنون المسرحية في أكاديمية شنغهاي المسرحية من 1981 إلى 1985، وضع تساي قو تشيانغ فكرة مبتكرة لدمج المؤثرات المسرحية مع الفن الحديث.

كما قال تساي قوتشيانغ بنفسه: "ليس كل عمل مستوحى بالضرورة من مسقط رأسه. لكن مسقط رأسي يشبه الحاكم أو المرآة، وهذا يساعدني على إدراك سحر الثقافات المختلفة. يتيح الموقع الجغرافي لكوانتشو للفنانين الحفاظ على قدر كبير نسبيا من الحرية الشخصية تحت النظام الاشتراكي، مما يضع الأساس لتكوين فكر مستقل وروح مبتكرة لدى تساي قو تشيانغ.

البارود والكون: قلب المفهوم الإبداعي

في رأي تساي قو تشيانغ، البارود وسيط عفوي وغير متوقع وغير قابل للسيطرة. "كلما حاولت السيطرة عليه، كلما أصبحت مفتونا بهذه المادة. النتائج غير متوقعة، ولا يوجد ضمان أبدا أن كل انفجار سيكون متشابها. وعند العمل مع البارود، يمكنني استكشاف جميع المواضيع التي أركز عليها: العلاقة مع الآلهة، الاهتمام بالعروض والترفيه، وتحويل طاقة الانفجارات، وما إلى ذلك، إلى جمال وشعر. يكشف هذا العرض الذاتي بعمق عن الأساس الفلسفي لإبداع تساي قوتشيانغ الفني.

أعمال تساي قوتشيانغ متجذرة في الفلسفة الشرقية، خاصة الحكمة التقليدية مثل الفينج شوي والطب الصيني التقليدي، مع التركيز على مبدأ التوازن بين الين واليانغ. هذا الإحساس بالتوازن يتغلغل في كل عمل من أعماله. في مشروع التفجير عام 1992 “حركة الجنين 2: مشروع الكائنات الفضائية رقم 9”، دفعه المعنى العنيف (يانغ) الموجود في موقع تنفيذ المشروع - قاعدة تدريب المياه البوندسفيرية في هانيوديان، ألمانيا - إلى إدخال “الماء المتدفق” (يين) لإعادة القاعدة إلى التوازن الطبيعي. في ذلك الوقت، وضع تساي قوتشيانغ نفسه على جزيرة دائرية في الوسط، محاطة بقناة ثانية ومجهزة بأجهزة قياس الزلازل تحت الأرض. اتصل في الوقت نفسه بجهاز تخطيط القلب وتخطيط كهربائي الدماغ، واكتشف معدل ضربات قلبه والعلاقة بين موجات الدماغ والموجات الزلزالية أثناء التفجير، محاولا التقاط العلاقة الغامضة بين الإنسان والطبيعة في هذا الحوار الكوني.

ريادة المسرح الدولي: الرحلة من اليابان إلى نيويورك

من نهاية عام 1986 إلى 1995، عاش تساي قووكيانغ في اليابان لما يقرب من تسع سنوات، وهي فترة أصبحت مرحلة تكوينية مهمة في مسيرته الفنية. جعلته اليابان يركز أكثر على جمال المواد والأشكال؛ في هذه الأرض، بدأ مشروع تفجير على الأرض، وأطلق سلسلة “خطط للكائنات الفضائية”، وابتكر رسومات بارود غنية على ورق القنب الياباني المصنوع يدويا وهش وصلب. في عام 1988، في كيغوما سبيس على مشارف طوكيو، عرض تساي قوتشيانغ فنه التفجيرية لأول مرة في اليابان، بعنوان “الفضاء رقم 1”، عندما كان عمره 31 عاما فقط. كتب ذات مرة: “استخدمت البارود لقصف الستائر الورقية، وأضافت مرايا لتشكيل بعد آخر من الفضاء، والذي كان يحتوي بالفعل على نموذج أولي لتركيب لوحة.” خلال إقامته في اليابان، أقام تساي قوتشيانغ أول معرض فردي كبير له بعنوان “كرة النار البدائية: خطة لخطة”.

في سبتمبر 1995، سافر تساي قوتشيانغ إلى نيويورك لإقامة لمدة عام في مركز P.S.1 للفن المعاصر بدعم من زمالة المجلس الثقافي الآسيوي. أصبح هذا الإقامة نقطة تحول في مسيرته الدولية. سرعان ما حصل كاي على دعوات للعرض في متاحف فنية كبرى في الولايات المتحدة، بما في ذلك معرض “جائزة هوغو بوش” في متحف غوغنهايم في سوهو عام 1996، ومعرض فردي في متحف كوينز في نيويورك عام 1997، وبينالي ويتني عام 2000، ومعرض فردي في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك عام 2006، ومعرض استعادي في متحف غوغنهايم في نيويورك عام 2008. في مدينة نيويورك المفتوحة والشاملة، نجح تساي قوتشيانغ في ترسيخ وأسس مرسمه الخاص (الذي تم تحويله لاحقا إلى مدرسة عام 1885 بواسطة شركة OMA المعمارية الشهيرة في إيست فيليدج بنيويورك).

المسار الإبداعي للأعمال الأيقونية

المزادات والاعتراف بالسوق

في عام 2007، باع تساي قوتشيانغ مجموعة من 14 اسكتش بارود في كريستيز مقابل مبلغ ضخم بلغ 9.5 مليون دولار، محطما الرقم القياسي في المزاد وجعله أغلى فنان معاصر صيني في العالم في ذلك الوقت. يمثل هذا الإنجاز اعتراف السوق بقيمته الفنية.

قوس قزح أسود والاستجابة الاجتماعية

في مارس 2004، دعي تساي قوتشيانغ لزيارة موقع المعرض في معهد فالنسيا للفنون الحديثة في إسبانيا. قبل ثلاثة أيام من مغادرته، وقع تفجير قطار إرهابي في مدريد. ألهم هذا الحدث ابتكاره. طور بشكل خاص ألعاب نارية سوداء تنفجر خلال النهار، مما قلب الممارسة التقليدية باستخدام السماء ليلا لإشعال بريق الألعاب النارية. تعكس هذه الانعكاسات هشاشة الناس في ظل الإرهاب. عند الظهر في 22 مايو 2005، تم تنفيذ “قوس قزح الأسود: مشروع تفجير فالنسيا” فوق حديقة المدينة على ضفاف النهر، ليصبح أول عرض حقيقي للألعاب النارية النهارية في تساي قوتشيانغ.

الاصطدام بالجدار: ذاكرة برلين والمصير الجماعي

عمل تساي قوتشيانغ الأيقوني “التحطم على الجدار” عرض لأول مرة في متحف غوغنهايم الألماني في برلين في 26 أغسطس 2006. 99 نسخة بالحجم الطبيعي من الذئاب تقفز في قوس في الهواء، تصطدم بجدار زجاجي شفاف، تسقط وتعود، وهكذا. هذا العمل هو استعارة لميل البشر إلى اتباع فكرة جماعية بشكل أعمى والتكرار غير المعقول لمصائر خاطئة. كان الجدار الزجاجي الذي اصطدمت به الذئاب مرتفعا بارتفاع جدار حقبة الحرب الباردة الذي يفصل بين شرق وغرب برلين. قال تساي قوتشيانغ إن الجدران المرئية سهلة الهدم، والجدران غير المرئية أصعب في القضاء عليها. أصبح هذا العمل واحدا من أكثر أعماله جولة متكررة، مع آثار أقدام في جميع أنحاء العالم.

السلم: حوار بين الحنين إلى الماضي والكون

في 15 يونيو 2015، نفذ تساي قوتشيانغ خطة تفجير “السلم” في جزيرة هوييو في مسقط رأسه تشوانشو. بالون هيليوم أبيض ضخم يرفع سلم ألعاب نارية ذهبي يبلغ ارتفاعه 500 متر وعرضه 5.5 متر، يرتفع على شاطئ البحر عند الفجر، يربط بين السماء والأرض ويتحدث إلى الزمن والمكان اللامتناهي. ينبع هذا العمل من حلم الفنان في الوصول إلى النجوم في شبابه. كحوار بين تساي قوتشيانغ والعالم الخفي، تحقق “السلم” أخيرا في تشوانتشو بعد 21 عاما من ثلاث محاولات فاشلة في أجزاء مختلفة من العالم. أهدى الكتاب إلى الجدة التي بلغت مئة عام، وعائلتها ومسقط رأسها، ويحمل القصة المؤثرة للعودة بعد رحلة طويلة، عن مودة العائلة والوطن. جذب فيديو تم تصويره عبر هاتف جوال للمشاهد 56 مليون مشاهدة على فيسبوك، وأصبح موضوع الفيلم الوثائقي “السلم” من إخراج الحائز على الأوسكار كيفن ماكدونالد وإنتاج نتفليكس.

الممارسات الاجتماعية عبر العصور

الأولمبياد والسرد الوطني

شغل تساي قوتشيانغ منصب عضو في الفريق الإبداعي الأساسي ومصمم التأثيرات البصرية لفلفتي افتتاح وختام دورة الألعاب الأولمبية في بكين 2008، بالإضافة إلى كونه رئيسا لتصميم الفنون البصرية وتصميم الألعاب النارية لحفلي افتتاح وختام دورة الألعاب الأولمبية الشتوية في بكين 2022. من خلال هذه المنصات الدولية، يقدم تساي قوتشيانغ الفن الصيني المعاصر للعالم.

ليوناردو دافنشي الفلاح والإبداع الشعبي

في 4 مايو 2010، أقام تساي قوتشيانغ المعرض الافتتاحي “الفلاح ليوناردو دا فينشي” في متحف روكبوند للفنون في شنغهاي، حيث عرض أكثر من 40 اختراعا فلاحيا جمعها وكلف بها. صاغ مصطلح “الفلاح ليوناردو دافنشي” وطرح شعارات مثل “المزارع، اجعل المدينة أفضل”. يناقش المعرض مساهمة المزارعين الصينيين في التحديث والمدن، مظهرا الإبداع الحر للمزارعين الأفراد يتجاوز الإرادة الجماعية. في عام 2013، جال المعرض ثلاث مدن في البرازيل وجذب حوالي مليون زائر. من بينهم، أصبحت ريو دي جانيرو أكبر معرض للفنانين الأحياء في العالم في ذلك العام.

تأملات حول سحب الفطر والعصر النووي

غالبا ما يستخدم تساي قوتشيانغ “سحب الفطر”، وهي الرموز الأكثر تأثيرا في القرن العشرين، في أعماله. في عام 1995، ذهب إلى موقع التجارب النووية في نيفادا واستخدم الألعاب النارية التي تم شراؤها من الحي الصيني لإخراج البارود وتفجير سحابة صغيرة من الفطر. تشمل مواقع انفجار السحب الفطرية الأخرى متجر Double Negation لمايكل هيزر في نيفادا وSpiral Breakwater لروبرت سميثسون في مدينة سولت ليك، بالإضافة إلى أماكن مثل مدينة نيويورك ونيوجيرسي. تشكل هذه الأعمال كتاب “القرن مع سحب الفطر: خطة للقرن العشرين” (1996). أصبح هذا العمل صورة غلاف لتاريخ الفن في القرن العشرين. ترمز سحابة الفطر المنبعثة من يد الفنان إلى المكاسب والخسائر والتناقضات التي يحققها البشر من استخدام النار إلى امتلاك الطاقة النووية.

قوس قزح متحرك مع شفاء جماعي

في 29 يونيو 2002، تم عرض “قوس قزح متحرك” على نهر إيست في نيويورك، وكان أيضا أول حدث ألعاب نارية يعتمد في نيويورك بعد هجمات 11 سبتمبر الإرهابية. كان تساي قوتشيانغ مدركا تماما لأهمية خطة التفجير هذه، واختار قوس قزح كموضوع، عابرا نهر إيست من مانهاتن إلى كوينز، رمزا إلى “الولادة من جديد” و"الأمل". ولهذا الغرض، طور قنابل ألعاب نارية مزودة بشرائح كمبيوتر للتحكم في الارتفاع الدقيق وتوقيت كل انفجار. جمع المشهد الرائع الجمهور معا.

مراجعة وتقدير متاحف الفن الدولية

أول استعراض لمتحف غوغنهايم

في 1 أغسطس 1997، افتتح معرض “تساي قوتشيانغ: مزيج ثقافي: مشروع للقرن العشرين” في متحف الملكة للفنون في نيويورك، ليمثل أول معرض فردي لكاي قوتشيانغ في الولايات المتحدة. يدعو التركيب في هذا المعرض الزوار إلى حوض استحمام أمريكي الصنع مزود بمعدات تدليك صحي، منقوع في أعشاب أعدتها الطب الصيني في مسقط رأس تساي قوتشيانغ، ويقع حوض الاستحمام في ساحة صخرية صينية. يستعير الفنان بشكل مرح مفهوم نيويورك كبوتقة تنصهر ثقافي، ويدعو المشاهدين مباشرة للمشاركة في الاستحمام المختلط، مما يوفر لهم مكانا فريدا للتواصل الاجتماعي.

“أريد أن أؤمن” في متحف غوغنهايم في نيويورك هو أول معرض منفرد لاسترجاع تساي قوتشيانغ، يعرض أعماله بترتيب زمني في أربع فئات: رسومات البارود، خطط التفجير، تركيبات ضخمة، ومشاريع اجتماعية. يتضمن المعرض أعمالا رئيسية أنجزت بين ثمانينيات و2008، تبرز مساهمات تساي قوتشيانغ البارزة في مجال الفن المعاصر والنشاط الاجتماعي. حطم المعرض الرقم القياسي في عدد الزوار لمعرض فردي للفنانين التشكيليين في متحف غوغنهايم في نيويورك، ومنذ ذلك الحين جال في متحف غوغنهايم والمتحف الوطني للفنون في الصين في بلباو، حيث جذبت بلباو حوالي 560,000 زائر، متجاوزين إجمالي سكان المدينة البالغ 400,000 نسمة.

سبع محادثات في بينالي البندقية

بينالي البندقية الذي يعود إلى قرن من الزمن هو واحد من أرقى معارض الفن في العالم. شارك تساي قوتشيانغ في بينالي البندقية سبع مرات في شكل معارض أو تنسيق أو معارض موازية، وفاز بالعديد من الجوائز. في عام 1995، شارك في المعرض لأول مرة، وفاز بجائزة بينيز الأولى عن عمله “ما نسي ماركو بولو”. في عام 1999، فاز بجائزة “الأسد الذهبي”، وهي أعلى وسام في البينالي، عن “مجموعة إيجار البندقية”. يدعو هذا العمل أحد الفنانين الأصليين، لونغ شوري، ومجموعة من النحاتين الشباب لإعادة إنشاء تمثال جماعي اشتراكي عام 1965 بعنوان “جامع الإيجار” الذي كشف عن استغلال الفلاحين من قبل ملاك الأراضي في بينالي البندقية. من خلال انشغال الفنان الرئيسي بالنحت أمام الجمهور، يجعل كاي قو تشيانغ مصير الفنان والأوقات موضوع أعماله.

الحوار بين الحضارات الشرقية والغربية

أقام معارض في متاحف فنية مهمة ومواقع ثقافية في العالم، مثل برادو، أوفيزي، بوشكين، بومبي، وغوغنهايم، وأجرى تساي قوتشيانغ “رحلة فردية عبر تاريخ الفن الغربي”. من خلال الحوار مع هذه التواريخ الفنية الغربية، يطرح أسئلة عميقة: هل يمكن للحضارات المختلفة احترام بعضها البعض؟ هل يمكن وراثة الثقافة الممتازة لحضارات أخرى كإرث مشترك للبشرية جمعاء؟

في 24 مايو 2019، أقام المعرض الوطني في فيكتوريا في ملبورن، أستراليا، المعرض الفردي المهم لكاي قوتشيانغ “منظر لحظة”. وهذه أيضا المرة الأولى التي يتم فيها مزج محاربو التيراكوتا والخيول، أحد “عجائب العالم الثمانية”، مع الفن المعاصر. في قاعة المعرض، تعرض لوحات تساي قوتشيانغ الكبيرة من البارود والتركيبات التركيبية المتكيفة مع الظروف المحلية بالتوازي مع الأشياء القديمة في معرض “محاربو التيراكوتا: الحرس الأبدي”، حيث تشارك في حوار من أبعاد مختلفة مثل الصور والمواد والمفاهيم والفضاء. قال تساي قوتشيانغ: "يقام معرضان مستقلان، مثل نهرين زمنيين يفصل بينهما أكثر من 2000 عام، في كل مكان في نفس الوقت… آمل أن أستخدم صيغة معرض جديدة لطرح الأسئلة، بحيث تلهم عناصر الفن المعاصر الآثار الثقافية بالمعنى التقليدي للفن. لم يكن “الحرس الأبدي” قادرا على حماية دولة الإمبراطور وحقوقه، تماما كما حدث مع قصر عهد أسرة تشين. ‘اللحظة’ هي الأبدية. "

الابتكار في عصر الإعلام الجديد: NFT والأبدية الرقمية

في 14 يوليو 2021، أصدر تساي قو تشيانغ أول مشروع NFT له بعنوان “أبدية اللحظات - تفجير 101 لوحة بارود”. تم تكليف هذا العمل من قبل متحف روكبوند للفنون في شنغهاي للاحتفال بالذكرى العاشرة له. يحول تساي قوتشيانغ جزءا مهما من رسم البارود – “لحظة التفجير” – إلى رموز NFT، وكل ذلك يأتي من “رحلته الفردية في تاريخ الفن الغربي” الأخيرة. تم بيع العمل في مزاد خيري بقيمة 2.5 مليون دولار، محققا رقما قياسيا لأعلى رقم قياسي لأعمال NFT لفنانين في مجال غير العملات الرقمية. سيتم التبرع بنصف العائدات لمتحف روكبوند للفنون في شنغهاي لدعم تطوير المتحف المستقبلي وبرامجه البحثية في الفن الرقمي.

واستمرارا لهذا ال NFT، أنشأ تساي قوتشيانغ “Fry Yourself”. تتكون هذه القطعة من 99 طبعة محدودة، كل واحدة منها بسعر 999 دولارا. يمكن لمالك العمل التواصل حصريا مع كاي من خلال مجتمعات محددة، وفرصة أن تتم دعوته إلى فعاليات مثل افتتاح مشاريعه الفنية المستقبلية حول العالم.

مهمة فنية أبدية

في عام 2012، حصل تساي قوتشيانغ على “وسام الفنون” من وزارة الخارجية الأمريكية تقديرا لمساهماته البارزة في التبادلات الثقافية الدولية، إلى جانب أربعة فنانين آخرين.

في متحف بودونغ للفنون، أنشأ تساي قو تشيانغ تركيبا إضاءة ديناميكيا واسع النطاق بعنوان “لقاء مع المجهول” لقاعة X التي يبلغ ارتفاعها 30 مترا. بدءا من الكونيات الطبيعية لحضارة المايا، يقدم هذا العمل قصة “الهروب من الجاذبية واحتضان الكون” في حضارات وكونيات مختلفة، من خلال أبراج ألعاب نارية مكسيكية مصنوعة يدويا ولوحات ضوئية تتحكم بها الحاسوب، مكونة صورة متعددة الأبعاد مليئة بالخيال والحركة. يعبر العمل عن شوق الإنسان للكون منذ العصور القديمة، وينقل مزاج البشر الذين هم أكثر فضولا وحشوفا للعالم المجهول في المستقبل المجهول اليوم.

رحلة تساي قوتشيانغ الفنية هي حوار يتجاوز العصور والحضارات. من كوانتشو إلى اليابان، ومن اليابان إلى نيويورك، إلى فينيس، بكين، ملبورن… يستخدم تساي قوتشيانغ لغته الفريدة في استخدام البارود ليقدم العالم غير المرئي بطريقة مرئية، مما يجعل كل انفجار أبدية فورية. كما عبر عنه الفلسفة الفنية التي التزم بها دائما، فإن التعبير عن العالم الروحي الخفي بالفن الملموس هو بالضبط ما سعى إليه تساي قوتشيانغ لعقود، وهو أيضا حجر الأساس في علم الكونيات الذي يدركه.