El improbable viaje de Soft Rock: cómo un género mal visto encontró redención a través de la memoria cultural

La historia del soft rock se lee como un arco narrativo diseñado para la televisión: un movimiento musical que dominó las ondas en los años 70, se convirtió en objeto de burla durante toda la década de 1980, y finalmente experimentó uno de los reavivamientos más inesperados de la música pop. Paramount+ ha documentado ahora toda esta trayectoria a través de una serie documental de tres partes, Sometimes When We Touch, que examina no solo la música en sí, sino también las fuerzas culturales que moldearon su percepción y resurgimiento.

Los orígenes y las historias ocultas detrás de los clásicos del soft rock

En el corazón de esta exploración se encuentra la canción principal, una balada compuesta en 1973 por el músico canadiense Dan Hill en colaboración con Barry Mann. Hill, entonces con solo 19 años, originalmente escribió la canción con una motivación personal: recuperar a un interés romántico. El plan finalmente fracasó—la mujer en cuestión se mudó a Estados Unidos con otro hombre—pero la canción se convirtió en uno de los temas definitorios de la época, un recordatorio conmovedor de que las expresiones musicales más universales a menudo surgen de narrativas profundamente personales.

La serie documental da vida a estas historias de origen a través de conversaciones con los arquitectos del sonido soft rock. Con materiales de archivo raramente vistos y entrevistas con leyendas que moldearon el género, Sometimes When We Touch reúne perspectivas de Air Supply (“All Out of Love”), Kenny Loggins (“This Is It”), Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”), Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”), y Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”). Voces contemporáneas como Susanna Hoffs, LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow y Stewart Copeland añaden contexto moderno a estos clásicos.

De dominio a declive: la evolución compleja del género

El auge, caída y eventual restauración del soft rock conforman el marco de la serie en tres episodios, titulado “Reign”, “Ruin” y “Resurrection”. Durante los años 70, el soft rock dominó las listas de éxitos pop globales, estableciéndose como el sonido definitorio de la década. El cambio llegó de manera dramática en los 80, cuando la sinceridad emocional del género se convirtió en un lastre en lugar de una ventaja, transformándolo en una broma cultural y fuente de burla entre críticos y tastemakers de la industria musical.

La serie examina capítulos específicos en esta transformación, incluyendo las dinámicas complicadas entre Captain & Tennille, las contribuciones pasadas por alto de Ray Parker Jr. más allá de su asociación con el tema de Ghostbusters, y cómo los esfuerzos colaborativos de Kenny Loggins y Michael McDonald elevaron el movimiento de cantautores. Air Supply surge como quizás el acto más emblemático de la era, habiendo beneficiado enormemente de la viabilidad comercial de las baladas poderosas durante los años pico del soft rock.

El reavivamiento inesperado: por qué volvió el soft rock

¿Qué transformó la percepción del soft rock de una vergüenza a una nostalgia y a un aprecio artístico genuino? La serie rastrea esta reversión a múltiples convergencias culturales: el reconocimiento emocional tras el 11-S, un interés renovado en la expresión teatral a través de Broadway, y quizás de manera sorprendente, la aparición del hip-hop como fuerza cultural dominante. Estas tendencias aparentemente contradictorias crearon condiciones donde el énfasis del soft rock en la conexión, vulnerabilidad y autenticidad emocional encontró nuevas audiencias.

El fenómeno viral en internet conocido como “Yacht Rock” jugó un papel crucial en este resurgir. Lo que comenzó como un meme en línea que celebraba una estética específica se ha convertido en un movimiento cultural genuino, generando bandas de gira dedicadas a interpretar los éxitos de la época e introduciendo estas canciones a demografías más jóvenes que las descubrieron a través de medios digitales en lugar de la radio.

Curiosamente, la serie revela conexiones entre el soft rock y el hip-hop que pocos oyentes reconocen. Daryl “DMC” Daniels de Run-DMC discute la influencia fundamental del tecladista y productor de jazz Bob James en el desarrollo del hip-hop, ilustrando cómo las genealogías musicales a menudo cruzan límites de género de maneras que el público en general no percibe de inmediato.

Por qué importa esta historia: impacto cultural y legado

El mensaje final de Sometimes When We Touch va más allá de la simple nostalgia. La serie argumenta de manera convincente que el soft rock, a pesar de años de desprecio, ha mantenido una influencia profunda en la cultura popular estadounidense. La música no trataba de anhelar o de debilidad emocional, como a menudo sugerían los críticos, sino que celebraba la conexión humana, el amor y la honestidad emocional—valores que claramente trascienden las tendencias temporales.

Entre los descubrimientos intrigantes de la serie está la identificación de la canción de soft rock que ha sido versionada con mayor frecuencia—un hecho que probablemente sorprenderá incluso a los seguidores más devotos del género. Estos detalles enriquecen la comprensión de los espectadores sobre cómo y por qué ciertas composiciones perduran mientras otras desaparecen en la oscuridad.

TÍTULO DE LA SERIE: Sometimes When We Touch
EPISODIOS: 3
CATEGORÍA: Documental
PLATAFORMA DE STREAMING: Paramount+
ARTISTAS DESTACADOS: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, y otros