Оскари зазвичай — це хаос, але номінанти на найкращий фільм цього року — сильні. Ось хто має виграти

(MENAFN- The Conversation) Кінокритики — я включно — люблять нарікати на смерть високоякісного кіно в епоху стрімінгу, посилаючись на посередні номінанти на Оскар за найкращий фільм як доказ того, що виробництво великих (або навіть хороших) фільмів йде на спад.

Але можливо, ситуація змінюється. Втомилися люди від коротких відео на TikTok і YouTube і знову прагнуть кінематографічного досвіду? Якість цьогорічних номінантів свідчить про це.

Вперше за довгий час більшість номінованих фільмів — чудові, і майже всі з них можна дивитися.

** Читати далі: Оскар не є меритократією — існує складна формула для перемоги**

Мій головний вибір: Сен sentimentalна цінність

Joachim Trier’s Sentimental Value — мій кандидат на Оскар за найкращий фільм. Це такий ретельно створений фільм, у якому натуралізм здається без зусиль.

Сюжет слідує за відомим режисером Густавом Боргом (Stellan Skarsgård), квінтесенцією європейського автора, який повертається у життя своїх відчужених дочок Нори (Renate Reinsve) та Агнес (Inga Ibsdotter Lilleaas) після смерті матері.

Густав знімає новий фільм і хоче, щоб його донька Нора — відома театральна актриса, яка має свої демони (зокрема сценічний страх) — зіграла у ньому.

Нора вважає, що це цинічний хід заради фінансування з боку батька і відмовляється. Тож Густав замовляє американську зірку Рейчел Кемп (Elle Fanning), яка одразу опиняється не на своєму місці.

Драма розгортається навколо сімейного дому в Осло, переплітаючи історії про його історію через покоління з напруженістю, що турбує його сучасних мешканців.

Sentimental Value має яскраву лірику. Дехто може сказати, що вона перебільшена, але кожен елемент настільки ідеально виконаний, що не здається претензійним або нав’язливим. Це, у багатьох відношеннях, глибоко сентиментальний фільм — але ніколи не здається, що він робить це якесь ефектне прийом.

Незважаючи на значну формальну і сюжетну складність, він грає у досить простій манері, завдяки легкому дотику Trier у поєднанні з приголомшливою кінематографією Каспера Туксена Андерсена.

Головні ролі — Рейсве, Ліллеас і Скярсгард — надзвичайно переконливі, і, можливо, більш несподівано, Фанні чудова у ролі незручною американки, яка намагається догодити європейському митцю.

Sentimental Value майстерно переплітає відчуття європейської соціальної та культурної історії з ретельно спостереженими характерними моментами, ставши наприкінці своєрідним трактатом про позитивний потенціал мистецтва, здатного подолати і трансформувати міжособистісні бар’єри.

Незважаючи на труднощі життя, уламки обіцянок і сердець, розчарування менше і більше, ми все ще можемо об’єднатися — красиво і щиро — через практику того абстрактного мрії, що називається мистецтво.

Інші відмінні претенденти

Є кілька інших сильних кандидатів — фільмів, які в будь-якому іншому році виділилися б вище за інших.

** Bugonia**

Йоргос Лантімос — один із найвідоміших режисерів останнього десятиліття, і все ж його фільми бувають різними. Після його останнього великого фільму, чорної комедії 2015 року The Lobster, Bugonia повертає його до форми.

Фільм слідує за невмілим параноїком-конспірологом Тедді (Jesse Plemons), який разом із своїм напівдурним кузеном Дон (Aidan Delbis) викрадає Мішель Фуллер (Emma Stone), генерального директора фармацевтичної компанії Auxolith.

Фуллер — жорстка бізнес-леді, яка з’являється на обкладинках Forbes із підписом “Розбиваючи бар’єри” і безперервно несе нісенітницю про різноманіття, тоді як її компанія руйнує планету і навколишніх людей.

За словами Тедді, вона також є “Андромедон” — інопланетянином, посланим на Землю, щоб рабувати і експлуатувати людське населення, приносячи смерть людям так само, як це зроблено з бджолами.

Геніальність фільму в основному полягає у маніпуляції нашою ідентифікацією з двома головними героями. Іноді Тедді здається божевільним серійним вбивцею, а Фуллер — героїчною жертвою. Іноді ми співчуваємо Тедді, тоді як Фуллер виглядає як маніпулятивна, холоднокровна социопатка.

Усе це веде до надзвичайно задовільного розв’язку, відповідно нігілістичного і абсурдного одночасно.

Як і часто буває з фільмами Лантімоса, персонажі — карикатурні, але комедійний таймінг — і коливання між гумором і дискомфортом для глядача — ідеальні, тому все працює.

** Sinners**

Фільм Райана Коглера Sinners — чудова історія: добре зрежисована рок-н-рольна байка/вампірська облога, наповнена запальною музикою.

1932 рік. Близнюки-гангстери Смоук і Стек (у двох ролях — Майкл Б. Джордан) повертаються з роботи на Чикагському острові Аль Капоне до Кларксдейла, Міссісіпі, щоб відкрити джук-бар.

Їхній кузен Семмі (Майлз Катон), бавник і блюзмен — з гітарою Чарлі Паттона — викликає захоплення на дуже успішному відкритті, виконуючи легенду про музиканта, який так добре грає, що бар’єри між живими і мертвими зникають. Все йде добре — поки кілька червоних неандертальців-вампірів не вирішують напасти на заклад.

Все досить яскраве і дурне. Але, як і його попередник From Dusk Till Dawn (1996), — його так енергійно (і приємно) обробляють, що це не має значення.

Майкл Б. Джордан чудовий у двох ролях, і кінцевий результат — м’язливий, задовільний фільм, що нагадує добрий бульварний роман або комікс — завершений джем-сесією Бадді Гая у фіналі.

Sinners — це смачний сон. Ймовірно, він не виграє Оскар за найкращий фільм; колись давно цей жанровий фільм не потрапив би до номінантів. Але він вартий понад двох годин свого часу.

** Marty Supreme**

Важко уявити ще більш дурну ідею для фільму. У 1950-х роках швидкомовний підприємливий нью-йоркський шахрай Марті Маузер (Тімоте́ Шаламе) має зібрати гроші, щоб поїхати до Японії і перемогти світового номера один Кото Ендо (Кото Кавагучі) у таблиці тенісу.

Проте режисер і співсценарист Джош Саффді ставиться до цієї ідеї з достатньою серйозністю, щоб отримати високоякісний спортивний фільм, що може зрівнятися з Rocky IV. Це підсилює приголомшлива кінематографія Даріуса Хонджі. Знятий на 35-мм плівці, зображення має насичені кольори і текстуру, які рідко зустрічаються у цифровій кінематографії.

Також у фільмі чудовий саундтрек від Деніела Лопатіна, і анахронічний саундтрек із кількома відомими хітами 1980-х — Public Image Limited, New Order і Tears for Fears.

Незважаючи на зарозумілість, чарівність, жінкоподібність, шахрайство і погану поведінку Марті, Шаламе вкладає у персонажа достатньо емоцій і гумору, щоб він став цілком симпатичним — або принаймні симпатичним — негідником.

Він — божевільний, чия впевненість у собі і готовність зробити все, щоб досягти своєї мрії, змушують глядача так само захоплюватися його абсурдним пошуком, як і він (і фільм), що міряється по Нью-Йорку і світу, мов яскравий пінг-понг.

Marty Supreme — дивний і дивно захоплюючий фільм, що передає частину божевілля, яке лежить у серці американської мрії. Маузер робить усе можливе, щоб потрапити до Японії. І після кількох пригод — і кількох цілком жорстоких сцен із культовим режисером Абелем Феррарою у ролі старіючого гангстера — він таки доїжджає.

Інше

На відміну від зазвичай номінантів на Оскар 2026 року, цей список доповнюють кілька інших хороших фільмів.

Хоча не настільки хороші, як деякі його попередники, наприклад Neighbouring Sounds (2012) і Bacurau (2019), бразильський режисер Клебер Мендонса Фільо створив захоплюючий політичний трилер The Secret Agent. Дія відбувається у 1970-х роках, і в ролі дисидента-академіка, що уникає переслідувань жорстокого диктаторського режиму, блискуче виступає Вагнер Мура.

Павло Томас Андерсон зняв ** One Battle After Another** — дивакувату комедію, що іноді видає себе за серйозний політичний бойовик. Вона слідує за виснаженим лівим патом Калхуном (Леонардо ДіКапріо), який разом із дочкою Віллою (Chase Infiniti) уникає затримання поліцією і міліцією, якою керує ідіот Стівен Дж. Локджо (Шон Пен). Весь фільм досить дурний, але, як і його натхненник — роман Винленд 1990 року Томаса Пінчона, — він все одно весело.

** F1** також хороший. Цей тонко зроблений гоночний фільм слідує всім мило дурним кліше жанру. Жорсткий і виснажений ветеран Сонні Хейс (Бред Пітт) вперше потрапляє у Формулу-1 і змагається з новою ерою гонок, яку уособлює його суперник — нахабний молодий гонщик Джошуа Пірс (Дамсон Ідріс).

Тяжко уявити, щоб такий фільм номінували на Оскар за найкращий фільм у будь-яку іншу епоху; “Дні грому” Тоні Скотта (1990) — теж дурний, але зроблений краще і широко висміюваний критиками. Але, здається, глядачі прагнуть (і цінують) великі екрани з попкорном у часи, коли стрімінг і перегляд на другому екрані майже знищили комерційне наративне кіно.

Лише три номінанти виглядають нудними

Clint Bentley’s ** Train Dreams** — щира, але візуально неприваблива стрічка Netflix, що розповідає про нудну історію кохання у періоді про клас, расизм і Американську мрію. Джоел Еджертон — як завжди надійний, і фільм досить дивитися, але все здається досить втомленим. А цифровий вигляд відео зовсім не пасує до панорамних зовнішніх кадрів, що домінують у фільмі.

У ** Frankenstein** режисер Гільєрмо дель Торо бере один із найсумніших і найпропагандистськіших романів готичної канонічної літератури і надає йому відповідно важкий стиль. Оскар Ісаак грає його у повну силу як Доктора Франкенштейна. Джейкоб Елорд — смішний у ролі монстра. А Крістоф Вальц у ролі Ханландера виголошує такі фрази, як “Можеш стримати свій вогонь, Прометею, чи обпалиш руки, перш ніж його передати?” (якщо не знали, підзаголовок роману — “Сучасний Прометей”).

Зроблений для Netflix, Frankenstein намагається виглядати розкішно з історичним декором, але не може приховати стерильність своїх цифрових зображень. Хоча роман має просту елегантність, версія дель Торо — млява, яскрава і дешевенька.

Тяжко сприймати ** Hamnet** — останній надмірно претензійний фільм режисерки Хлое Чжао — серйозно, бо режисери роблять це за вас. Хоча є деякі речі, що подобаються — наприклад, Пол Мескал гарний у ролі, акторський склад загалом компетентний, а музика — хороша — ця самозакохана нісенітниця більше схожа на Instagram-відео, що виконує свою серйозність, ніж на справжній захоплюючий художній фільм.

7 з 10

Як і зазвичай, найкращі фільми 2025 року не потрапили до номінацій на найкращий фільм (де Sirât, Redux Redux або Harvest?). Тим не менш, більшість цьогорічних номінантів — це фільми, які варто дивитися ще раз з різних причин: задоволення, складність, нюанси.

Можливо, Голлівуд починає знову знімати хороші фільми після десятиліть супергеройського сміття. Або, принаймні, Академія почала їх визнавати.