Art Basel lance la nouvelle plateforme d'art numérique Zero 10

Art Basel dévoile une nouvelle plateforme curatoriale pour les œuvres d’art de l’ère numérique appelée Zero 10, qui présente 12 exposants internationaux, dont Asprey Studio, Beeple Studio et d’autres.

Résumé

• Art Basel lancera Zero 10, une nouvelle plateforme d’art numérique soutenue par OpenSea, qui facilite l’écosystème croissant de l’art numérique à travers des expositions curatoriales par des artistes et galeries de renom.
• La première de Zero 10 marque un changement plus large sur le marché mondial de l’art, car la collection d’art numérique gagne du terrain parmi les personnes fortunées, se classant désormais en troisième position en termes de dépenses totales.

Selon un communiqué de presse envoyé à crypto.news, l’initiative fera ses débuts lors d’Art Basel Miami Beach 2025 avec le soutien du géant du marché NFT OpenSea. La plateforme combine la structure établie du marché international de l’art avec la communauté numérique en constante évolution.

Pour une durée limitée, Zero 10 sera exposé au public lors d’Art Basel Miami Beach du 5 au 7 décembre 2025. Une prévisualisation VIP sera également disponible du 3 au 4 décembre 2025. Par la suite, le projet s’étendra aux foires d’art mondiales à travers le monde d’ici 2026, y compris Art Basel Hong Kong qui se tiendra l’année prochaine.

La première exposition présentera 12 exposants internationaux sélectionnés par le stratège en art numérique Eli Scheinman. La présentation comprendra des artistes numériques, studios, galeries et innovateurs numériques renommés dans le monde de l’art. Parmi eux : AOTM, Art Blocks, Asprey Studio, Beeple Studios, bitforms gallery, Fellowship, Heft, Visualize Value, Nguyen Wahed, Onkaos, Pace Gallery et SOLOS.

De plus, une œuvre de l’artiste d’animation 3D Lu Yang intitulée Doku – Heaven (2022) sera présentée, en prêt de la Collection d’Art UBS. L’œuvre se présente sous la forme d’une vidéo à canal unique, rendue par capture de mouvement et animation 3D, transportant les spectateurs dans un royaume numérique.

Zero 10 tire son nom de l’exposition emblématique de Kazimir Malevich en 1915 à Petrograd, appelée 0,10. L’œuvre est considérée comme une étape importante pour l’art d’avant-garde qui a transformé le langage créatif, inaugurant une nouvelle ère. La plateforme vise à capturer cet esprit en redéfinissant la manière dont l’art numérique peut être exposé, contextualisé et collectionné dans la nouvelle économie de l’art d’aujourd’hui.

Selon les données de l’enquête Art Basel et UBS sur la collecte mondiale 2025, la collection d’art numérique a pris de l’ampleur au cours de l’année écoulée, notamment parmi les collectionneurs fortunés. Le rapport indique que 51 % des 3 100 répondants ont acheté une œuvre d’art numérique entre 2024 et 2025.

En fait, l’art numérique se classe désormais en troisième position en termes de dépenses totales pour la collecte d’art et sa part dans les collections privées a été multipliée par plus de quatre au cours de l’année écoulée.

Le PDG d’Art Basel, Noah Horowitz, a déclaré que le lancement de Zero 10 marque un changement dans le paysage artistique plus large, où les processus numériques et les nouveaux médias élargissent la manière dont les artistes créent et dont le public peut interagir avec l’art.

« Avec Zero 10, nous créons une plateforme qui offre des résultats tangibles pour les artistes nouveaux et établis, les galeries, les collectionneurs, les institutions et les entrepreneurs, en reliant l’expérimentation créative au développement durable du marché », a déclaré Horowitz dans sa déclaration.

Voici trois œuvres de Zero 10 qui seront présentées lors d’Art Basel Miami Beach 2025 :

Twenty-First Century Akodama (Asprey Studio)

Yatreda, Twenty-First Century Akodama, 2025. Œuvre numérique de l’artiste associée à une sculpture en argent de Asprey Studio | Source : Yatreda et Asprey Studio L’atelier et la galerie londonienne Asprey Studio collaborent avec le collectif d’artistes éthiopiens Yatreda pour reconstruire un Akodama, une couronne masculine traditionnelle originaire des hautes terres d’Éthiopie. Ci-dessus, un couvre-chef digitalement réimaginé, autrefois porté par des chefs et guerriers comme symbole de noblesse.

Eva Bonnier (#2) (Fellowship)

Ix Shells, Eva Bonnier (#2), Extrait vidéo, 2025 | Source : Ix Shells et Fellowship La pièce ici présentée est un extrait d’une vidéo intitulée No Me Olvides par Itzel Yard, également connue sous le nom d’Itzel Yard. Présentée par la galerie d’art contemporain Fellowship, l’œuvre transforme des fragments provenant d’Europe, des Caraïbes et d’Amérique latine en compositions vivantes et algorithmiques explorant les thèmes de la mémoire, du genre et de l’héritage culturel.

Réponse appropriée (Onkaos)

Mario Klingemann, Réponse appropriée, 2020 | Source : the outpost Une installation créée par l’artiste allemand d’IA Mario Klingemann, Réponse appropriée est décrite comme une œuvre interactive où le spectateur peut déclencher des phrases générées par IA sur un écran, reflétant sur la signification et l’IA. Elle est présentée par la plateforme d’art contemporain Onkaos.