Art Basel ra mắt nền tảng nghệ thuật kỹ thuật số mới Zero 10

Art Basel giới thiệu một nền tảng tuyển chọn mới dành cho tác phẩm nghệ thuật thời đại kỹ thuật số có tên Zero 10, gồm 12 nhà triển lãm quốc tế như Asprey Studio, Beeple Studio và nhiều hơn nữa.

Tóm tắt

• Art Basel sẽ ra mắt Zero 10, một nền tảng nghệ thuật kỹ thuật số mới được hỗ trợ bởi OpenSea, nhằm thúc đẩy hệ sinh thái nghệ thuật kỹ thuật số ngày càng phát triển thông qua các triển lãm tuyển chọn bởi các nghệ sĩ và phòng trưng bày hàng đầu.
• Ra mắt của Zero 10 đánh dấu một bước chuyển lớn trong thị trường nghệ thuật toàn cầu, khi việc sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số ngày càng thu hút các cá nhân có giá trị tài sản ròng cao, hiện đứng thứ ba về tổng chi tiêu.

Theo thông cáo báo chí gửi đến crypto.news, sáng kiến này sẽ ra mắt tại Art Basel Miami Beach 2025 với sự hỗ trợ từ gã khổng lồ thị trường NFT OpenSea. Nền tảng này kết hợp cấu trúc đã được thiết lập của thị trường nghệ thuật quốc tế cùng cộng đồng nghệ thuật kỹ thuật số luôn đổi mới.

Trong thời gian giới hạn, Zero 10 sẽ trưng bày để công chúng xem tại Art Basel Miami Beach từ ngày 5 đến 7 tháng 12 năm 2025. Ngoài ra, sẽ có buổi xem trước dành cho VIP từ ngày 3 đến 4 tháng 12 năm 2025. Sau đó, dự án sẽ mở rộng đến các hội chợ nghệ thuật toàn cầu trên khắp thế giới vào năm 2026, bao gồm Art Basel Hong Kong dự kiến diễn ra vào năm tới.

Triển lãm khai mạc sẽ có sự góp mặt của 12 nhà triển lãm quốc tế do chiến lược gia nghệ thuật kỹ thuật số Eli Scheinman tuyển chọn. Buổi trình diễn sẽ bao gồm các nghệ sĩ kỹ thuật số, studio, phòng trưng bày và các nhà sáng tạo kỹ thuật số nổi tiếng trong giới nghệ thuật. Các tên tuổi gồm AOTM, Art Blocks, Asprey Studio, Beeple Studios, bitforms gallery, Fellowship, Heft, Visualize Value, Nguyen Wahed, Onkaos, Pace Gallery và SOLOS.

Ngoài ra, còn có buổi trình diễn một tác phẩm của nghệ sĩ hoạt hình 3D Lu Yang mang tên Doku – Heaven (2022), được mượn từ Bộ sưu tập Nghệ thuật UBS. Tác phẩm này trình bày dưới dạng video một kênh duy nhất, được tạo ra bằng công nghệ motion-capture và hoạt hình 3D, đưa người xem vào một thế giới kỹ thuật số.

Zero 10 lấy tên từ cuộc triển lãm nổi bật của Kazimir Malevich năm 1915 tại Petrograd mang tên 0,10. Tác phẩm này được xem là một cột mốc quan trọng của nghệ thuật tiên phong, đã thay đổi ngôn ngữ sáng tạo và mở ra một kỷ nguyên mới. Nền tảng này hướng tới việc nắm bắt tinh thần đó bằng cách định nghĩa lại cách nghệ thuật kỹ thuật số có thể được trưng bày, đặt trong bối cảnh và sưu tập trong nền kinh tế nghệ thuật mới ngày nay.

Theo dữ liệu từ Khảo sát Sưu tập Nghệ thuật Toàn cầu của Art Basel và UBS năm 2025, việc sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số đã tăng tốc trong năm qua, đặc biệt là trong số các nhà sưu tập có giá trị tài sản ròng cao. Báo cáo cho thấy 51% trong số 3.100 người trả lời đã mua một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số vào khoảng thời gian từ năm 2024 đến 2025.

Thật vậy, nghệ thuật kỹ thuật số hiện đứng thứ ba về tổng số tiền chi tiêu cho việc sưu tập nghệ thuật và đã tăng gấp hơn bốn lần tỷ lệ phần trăm trong các bộ sưu tập tư nhân trong năm qua.

Giám đốc điều hành Art Basel, Noah Horowitz, phát biểu rằng việc ra mắt Zero 10 đánh dấu một bước chuyển trong bức tranh nghệ thuật lớn hơn, trong đó các quy trình kỹ thuật số và phương tiện mới đang mở rộng cách các nghệ sĩ sáng tạo và cách khán giả có thể tương tác với nghệ thuật.

“Với Zero 10, chúng tôi tạo ra một nền tảng mang lại kết quả cụ thể cho các nghệ sĩ mới và đã thành danh, các phòng trưng bày, nhà sưu tập, tổ chức và doanh nhân, kết nối sự thử nghiệm sáng tạo với sự phát triển thị trường bền vững,” Horowitz nói trong tuyên bố của mình.

Dưới đây là ba tác phẩm từ Zero 10 dự kiến ra mắt tại Art Basel Miami Beach 2025:

Twenty-First Century Akodama (Asprey Studio)

Yatreda, Twenty-First Century Akodama, 2025. Tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của nghệ sĩ kết hợp với tác phẩm điêu khắc bạc của Asprey Studio | Nguồn: Yatreda và Asprey Studio Hợp tác giữa Atelier và phòng trưng bày Asprey Studio có trụ sở tại London với nhóm nghệ sĩ Ethiopia Yatreda để tái tạo lại một chiếc Akodama, là một chiếc vương miện nam truyền thống của cao nguyên Amhara ở Ethiopia. Ảnh trên là một chiếc mũ đầu kỹ thuật số được tưởng tượng lại, từng được đội bởi các thủ lĩnh và chiến binh như biểu tượng của sự quý tộc.

Eva Bonnier (#2) (Fellowship)

Ix Shells, Eva Bonnier (#2), Cảnh từ Video, 2025 | Nguồn: Ix Shells và Fellowship Hình ảnh này là một cảnh tĩnh chụp từ một triển lãm video có tên No Me Olvides của Itzel Yard, còn gọi là Itzel Yard. Được trình bày bởi phòng trưng bày nghệ thuật đương đại Fellowship, tác phẩm biến các mảnh vỡ bắt nguồn từ châu Âu, Caribbean và Mỹ Latin thành các sáng tác sống động, dựa trên thuật toán, khám phá các chủ đề về ký ức, giới tính và di sản văn hóa.

Phản hồi phù hợp (Onkaos)

Mario Klingemann, Phản hồi phù hợp, 2020 | Nguồn: the outpost Một tác phẩm lắp đặt do nghệ sĩ AI người Đức Mario Klingemann tạo ra, Phản hồi phù hợp được mô tả như một tác phẩm tương tác, nơi người xem có thể kích hoạt các câu nói do AI tạo ra trên màn hình, phản ánh về ý nghĩa và AI. Tác phẩm này do nền tảng nghệ thuật đương đại Onkaos trình bày.