一直在深入研究NFT市場的歷史，說真的，這些作品的估值真的非常驚人。當你看看人們實際為數字藝術品支付了多少錢，真的讓人對這個領域的發展有更深的了解。

所以如果你在想有史以來最昂貴的NFT到底是什麼，它就是Pak的《合併》（The Merge），在2021年12月以9180萬美元成交。但這裡有趣的地方在於——它並不是傳統的單一所有者情況。相反，28,893位收藏家各自購買了部分，購買了312,686個單位，每個單位575美元。整個概念圍繞著將數量合併成更大東西的想法。Pak在數字藝術領域已經做了超過20年，期間一直保持匿名。甚至在《合併》之後，Pak還通過蘇富比和Nifty Gateway推出了另一個名為《可替代收藏》（The Fungible Collection）的系列，成交價達到1680萬美元。

接著是Beeple，他基本上主導了NFT的討論一段時間。他的《每日作品：前5000天》（Everydays: The First 5000 Days）在2021年3月在佳士得拍出6900萬美元，聽起來很不可思議——它的起價僅僅是100美元。這是一個由他在2007年開始連續創作的5,000件作品拼貼而成的作品。新加坡投資者Vignesh Sundaresan（MetaKovan）以42,329 ETH買下了它。那次拍賣真正改變了人們對數字藝術的看法。

Beeple還創作了《人類一號》（Human One），在2021年11月以2900萬美元售出。這是一個動態雕塑——實際上高超過7英尺，帶有銀色的人形和太空頭盔，並在四面牆上投影不斷變換的反烏托邦場景。令人驚訝的是，Beeple可以遠程更新它，所以它實際上一直在進化。就像一件活的藝術品。

現在，如果我們談論按系列來看史上最昂貴的NFT，CryptoPunks絕對是重量級的。CryptoPunk #5822, an alien-themed punk, went for about $23 million. There's also #7523（那個戴醫療口罩的）成交價為1175萬美元，#4156 (an ape-shaped punk) at $10.26 million, #5577則是770萬美元，還有幾個其他的價值數百萬美元。這些都是在2017年由Larva Labs創建的——10,000個獨特的頭像，基本上奠定了整個NFT熱潮的基礎。

Pak還與維基百科創始人朱利安·阿桑奇合作了一個名為《時鐘》（The Clock）的動態藝術品，實時計算阿桑奇被囚禁的天數。它每天更新，並在2022年2月通過AssangeDAO以5270萬美元售出。這個作品很有趣，因為它不僅是藝術，還是行動主義。

還有TPunk #3442，由Tron的CEO賈斯汀·孫在2021年8月以1.2億TRX（當時約合1050萬美元）購買。人們稱它為“Joker”，因為它看起來像蝙蝠俠的反派。這次購買實際上讓整個TPunk系列的價值爆炸。

其他值得注意的作品包括XCOPY的《右鍵點擊並另存為》（Right-click and Save As Guy），成交價700萬美元——這有點元，因為它字面上是在談論人們對NFT工作原理的誤解。還有Dmitri Cherniak的《Ringers #109》，成交價693萬美元，以及Beeple的《十字路口》（Crossroad），成交價660萬美元，這是對2020年美國大選兩種不同結果的回應。

追蹤史上最昂貴的NFT的過程中，最有趣的是看到市場的演變。早期，這些價格看起來瘋狂。現在？它已經成為這個領域的一部分。那些成功的藝術家——Pak、Beeple、CryptoPunks的創作者——他們在大多數人還沒注意到數字稀缺性和社群之前，就已經理解了這些。

從更大的角度來看，像Axie Infinity這樣的系列總交易額已達42.7億美元，Bored Ape Yacht Club則達到31.6億美元。但單個作品？最昂貴的NFT仍然是Pak的那件作品，價值9180萬美元。這個紀錄是否會被打破，誰也說不準，但以市場的走向來看，我不會對它最終被打破感到驚訝。

NFT的最大特點之一是，很多人忽略了每一個NFT背後都蘊藏著完整的故事——創作者的願景、圍繞它形成的社群、它所捕捉的文化時刻。這才是真正推動這些估值的原因，而不僅僅是投機。至少，這是我在觀察這個領域發展時的體會。