Président du divertissement Wolden parle de la transition de Disney, de la concurrence de Netflix dans le streaming, de l'ancrage local dans le contenu et de la liberté d'expression

Les personnages de Disney ont toujours su apporter chaleur et sentiment de sécurité. De Mickey Mouse à d’autres icônes classiques transgénérationnelles, ces personnages ont accompagné la croissance d’innombrables familles et constituent le cœur émotionnel de la marque Disney depuis un siècle. Cependant, face à l’essor des médias en streaming, au déclin de la télévision traditionnelle, et à la pression politique et technologique, ce géant du divertissement se trouve à un moment clé de sa transformation.

Bloomberg a récemment interviewé Dana Walden, co-présidente de Disney Entertainment, largement considérée comme l’un des dirigeants les plus astucieux de Hollywood, et potentiellement la prochaine à succéder à la direction de Disney. L’émission a également accueilli plusieurs stars ayant collaboré avec Disney, dont Kim Kardashian, Kris Jenner, l’acteur d’« Urgences » Ellen Pompeo, ainsi que le personnage historique Sanada Hiroyuki, pour explorer les ambitions de ce géant du divertissement dans le domaine du streaming mondial et de la télévision traditionnelle, tentant de tracer la stratégie de Disney dans le paysage mondial du divertissement. Cet article est une compilation des points clés de l’interview diffusée par Bloomberg.

Le parcours de Dana Walden, de Fox à Disney

Dana Walden, co-présidente de Disney Entertainment, a grandi à Los Angeles. Sa mère était actrice de comédies musicales, et elle a été immergée dès son enfance dans la culture du spectacle et de la télévision. En 1992, elle rejoint 20th Century Fox, débutant dans le département des relations publiques, puis se tournant progressivement vers le cœur du contenu et de la production. Elle a travaillé avec des équipes créatives de séries emblématiques telles que « X-Files » et « Les Simpson », accumulant une expérience approfondie dans la production audiovisuelle. Pendant ses 26 années chez Fox, elle a mené avec succès des séries comme « Glee » et « Empire », atteignant le sommet de sa carrière et étant considérée comme l’une des dirigeantes les plus astucieuses de Hollywood. Après l’acquisition de Fox par Disney en 2019, Walden a officiellement rejoint Disney en tant que co-présidente de l’entertainment, responsable du contenu télévisé et streaming mondial.

La stratégie de Disney face à Netflix

Netflix a lancé la révolution du streaming en premier, mais Disney n’a lancé Disney+ qu’en 2019. Certains ont critiqué ce retard, mais Walden ne partage pas cet avis. Elle souligne que Disney possède le portefeuille de propriété intellectuelle (IP) le plus puissant au monde, et que Disney+ a attiré des dizaines de millions d’abonnés en 24 heures après son lancement, prouvant que la force de la marque IP reste intacte. Contrairement à la stratégie de contenu de Netflix, Walden insiste sur le fait que Disney privilégie une approche « soigneusement planifiée », ne cherchant pas à gagner par la quantité, mais en se concentrant sur la qualité, les IP classiques, et l’extension de programmes télévisés traditionnels via une intégration multiplateforme. Elle décrit Disney comme visant à créer un univers de marque basé sur des liens émotionnels et une pérennité. Avec des plateformes telles que Pixar, Marvel, Lucasfilm, Fox, Hulu, ABC, Disney+, A+E, et FX, Disney possède une offre de contenu natif supérieure à celle de Netflix, notamment grâce à ses marques télévisées classiques, ses animations et ses comics IP, ce qui lui donne une confiance pour rivaliser avec Netflix dans la course à devenir le premier géant mondial du divertissement.

L’effet « Disney Flywheel »: contenu, expérience et intégration des plateformes

Le divertissement n’est qu’un aspect de l’empire Disney. Après le succès dans le cinéma et les séries, la stratégie s’est étendue aux parcs à thème, aux croisières, aux produits dérivés et aux expériences, formant ce que l’on appelle l’« effet Disney Flywheel ». Walden supervise actuellement ABC, FX, Hulu et Disney+, qu’elle considère comme un écosystème de divertissement intégré, plutôt que des plateformes concurrentes. La diffusion simultanée de « The Little Mermaid » sur ABC et Disney+ a permis d’attirer massivement un public plus jeune, avec une augmentation notable des audiences. Elle estime que la diffusion en direct et l’immédiateté restent des avantages de la télévision linéaire, tandis que le streaming offre une flexibilité de visionnage à tout moment et en tout lieu.

Stratégie des stars et contenu : la famille Kardashian en crossover

L’intégration de la famille Kardashian dans Hulu a été une étape clé lors de l’arrivée de Walden à la tête de Disney. Kris Jenner décrit Walden comme une négociatrice ferme et directe, tandis que Kim Kardashian a tenté une performance dans la série juridique « All’s Fair ( Tout est juste ) » sur Hulu, en collaboration avec le producteur Ryan Murphy. Bien que cette série ait reçu des critiques mitigées, la promotion mondiale et la première diffusion ont montré que l’effet star reste un levier puissant.

Les séries longues « Urgences » et « Shogun » sur FX attirent un public mondial

Malgré le déclin général de la télévision traditionnelle, « Urgences » continue d’être diffusée avec succès jusqu’à sa 22e saison, devenant l’une des rares séries à traverser les générations. L’acteur Ellen Pompeo souligne qu’à l’ère de l’explosion de contenu, la fidélité du public et la capacité à plonger rapidement dans l’histoire sont essentielles pour maintenir le succès de la série.

« Shogun » sur FX illustre la volonté de Disney de s’étendre à une audience mondiale. La série utilise beaucoup de dialogues en japonais, avec Sanada Hiroyuki dans le rôle principal, en tant que producteur, pour représenter fidèlement la culture japonaise. Elle est devenue l’une des séries étrangères originales à succès de FX.

Une stratégie de localisation pour une présence mondiale renforcée

Disney+ couvre actuellement plus de 150 pays, avec des investissements dans des contenus locaux dans les marchés clés. Walden indique que tous les pays ne produisent pas d’original, mais que Disney privilégie les marchés à fort potentiel pour un développement approfondi.

Liberté d’expression et défis de leadership

L’intelligence artificielle est la prochaine force de disruption. Walden insiste sur le fait que l’IA peut aider à réduire les coûts et à améliorer l’efficacité, mais que le cœur de Disney reste la capacité humaine à raconter des histoires. La société travaille avec scénaristes, acteurs et réalisateurs pour définir des limites d’utilisation. Concernant la pression politique, l’incident de l’interruption temporaire de l’émission de Jimmy Kimmel a suscité des débats sur la liberté d’expression. Walden explique que cette décision était destinée à calmer l’opinion publique et à protéger les employés, niant toute pression du gouvernement ou de Donald Trump, et affirmant que la liberté de création est une valeur fondamentale de l’entreprise.

L’attention du public et des analystes se porte également sur la possibilité que Walden devienne la prochaine PDG de Disney. Elle reste discrète à ce sujet, soulignant que la collaboration d’équipe et la vision à long terme de l’entreprise sont plus importantes que le poste individuel. Face à la concurrence du streaming, aux innovations technologiques et aux divisions culturelles, elle reste optimiste pour l’avenir. Walden pense que, peu importe l’évolution technologique, les meilleures histoires et les émotions qui rassemblent les gens ont toujours de la valeur.

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Cet article sur la Présidente du divertissement Walden, qui parle de la transformation de Disney, de la concurrence du streaming avec Netflix, de l’ancrage local et de la liberté d’expression, est initialement publié sur 链新闻 ABMedia.