Soft Rock的不太可能之旅：一個被誤解的音樂類型如何通過文化記憶找到救贖

軟搖滾的故事就像為電視設計的敘事弧：一場在1970年代統治電台的音樂運動，隨後在1980年代成為笑柄，最終經歷了流行音樂中最令人意想不到的復興之一。Paramount+ 現在通過三集紀錄片系列 Sometimes When We Touch 完整記錄了這一過程，該系列不僅探討音樂本身，還深入分析塑造其觀感與復興的文化力量。

軟搖滾經典的起源與隱藏故事

這次探索的核心是主題曲，一首於1973年由加拿大音樂人丹·希爾（Dan Hill）與巴里·曼（Barry Mann）合作創作的抒情歌。當時19歲的希爾最初創作這首歌的動機是為了挽回一段戀情：這個計劃最終失敗——那位女性與另一名男子搬到了美國——但這首歌卻成為那個時代的代表作之一，深刻提醒我們，最普遍的音樂表達往往源自深刻的個人故事。

紀錄片系列通過與軟搖滾聲音的創建者對話，將這些起源故事生動呈現。影片中罕見的檔案資料和塑造該流派的傳奇人物訪談，Sometimes When We Touch 集合了來自 Air Supply (“All Out of Love”)、Kenny Loggins (“This Is It”)、Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”)、Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”) 和 Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”) 的觀點。當代聲音如 Susanna Hoffs、LA Reid、Richard Marx、Sheryl Crow 和 Stewart Copeland 也為這些經典作品增添了現代背景。

從盛行到衰退：這個類型的複雜演變

軟搖滾的崛起、衰落與最終復興構成了紀錄片的三集框架，分別命名為「Reign」（統治）、“Ruin”（毀滅）和 “Resurrection”（復活）。在1970年代，軟搖滾在全球流行榜上占據主導地位，成為那十年的代表性聲音。到了1980年代，這一轉變劇烈，該類型的情感真誠反而成為負擔，將其轉變為文化笑柄和批評家、音樂界品味者的笑料。

系列中探討了這一轉變的特定階段，包括 Captain & Tennille 之間的複雜動態、Ray Parker Jr. 除了與《捉鬼敢死隊》主題曲的合作外的貢獻，以及 Kenny Loggins 和 Michael McDonald 如何提升歌手兼詞曲創作運動。Air Supply 可能是那個時代最具代表性的樂團，因為他們在軟搖滾巔峰時期，情感大膽的抒情歌曲在商業上取得巨大成功。

意想不到的復興：為何軟搖滾會回歸

是什麼讓軟搖滾的觀感從尷尬轉變為懷舊，甚至是真正的藝術欣賞？紀錄片追溯這一轉變的原因，涉及多個文化交匯點：9/11 之後的情感反思、百老匯劇場表達的重新興起，甚至令人驚訝的是，嘻哈文化的崛起成為主導力量。這些看似矛盾的趨勢創造了條件，使得軟搖滾對連結、脆弱和情感真實的重視得以找到新觀眾。

名為「Yacht Rock」的網路病毒現象在這次復興中扮演了關鍵角色。這一始於網路的迷因，原本是慶祝特定美學的文化符號，已演變成一股真正的文化運動，催生了專門演奏那個時代熱門歌曲的巡迴樂團，並將這些歌曲介紹給透過數位媒介而非電台發現的年輕族群。

有趣的是，紀錄片揭示了軟搖滾與嘻哈之間少有人察覺的聯繫。Run-DMC 的 Daryl “DMC” Daniels 談到爵士鍵盤手兼製作人 Bob James 對嘻哈發展的基礎影響，說明音樂血緣關係常常跨越類型界線，這是一般大眾未必立即察覺的。

為何這個故事重要：文化影響與遺產

Sometimes When We Touch 的最終訊息超越了純粹的懷舊。該系列有力地論證，儘管多年來被貶低，軟搖滾仍對美國流行文化產生深遠影響。這些音樂並非如批評者所說的那樣是對情感的渴望或脆弱的表現，而是慶祝人類的連結、愛與情感誠實——這些價值觀顯然超越了時代潮流。

紀錄片中一個令人驚訝的發現是，最常被翻唱的軟搖滾歌曲，這一事實可能會讓該類型的忠實粉絲感到驚訝。這些細節豐富了觀眾對某些作品為何能持久、而其他作品則逐漸淡出的理解。

系列名稱：Sometimes When We Touch
集數：3
類別：紀錄片
串流平台：Paramount+
特色藝人：Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald 等